Papier peint* Projets faits main 2019

Pour notre hommage annuel à l'artisanat et à la créativité, nous réunissons les meilleurs designers, artistes et fabricants pour créer des merveilles uniques. Ici, parcourez tous les fruits de Handmade 2019. Photographie : Alberto Strada / Wallpaper* Handmade X

Banc "Boussole" Gustavo Martini et TestiLa courbe de ce banc géant, conçu par Gustavo Martini, est façonnée pour inciter les personnes assises à se rapprocher. De plus, son marbre poli Grigio Carnico - formé dans l'atelier de Testi en Vénétie - crée une surface glissante qui rend pratiquement impossible de garder votre voisin à bout de bras. "L'amour rapproche les gens, et ce banc les rapproche", déclare Martini.Gustave Martini Né à Rio de Janeiro, Gustavo Martini vit aujourd'hui à Milan, après avoir obtenu une maîtrise à l'Istituto Marangoni de la ville. Les projets récents du designer vont d'une collaboration avec Giulio Cappellini à une installation au musée MAXXI de Rome. gustavomartini.comdes textes Le premier atelier de Testi à Sant'Ambrogio di Valpolicella, une ville située entre le lac de Garde et Vérone, a été fondé par les trois fils du propriétaire de la carrière de marbre Piero Testi. Aujourd'hui, la marque est l'un des principaux producteurs italiens dans le secteur de la pierre naturelle. testigroup.com

Miroir "à tous les niveaux"Laura Lees et une autre marque

Le design de Laura Lees a une double inspiration. Tout d'abord, elle s'est tournée vers le film allemand Les Larmes amères de Petra Von Kant, ayant ressenti une résonance avec le récit romantique du film. Deuxièmement, elle a créé des motifs à base de briques et de mortier - et a finalement fusionné les deux concepts pour créer un miroir qui présente deux personnages enlacés déguisés dans des textures architecturales. Typique de l'esthétique trompe-l'œil de Lees, le détail caché appelle une double prise.Laura Lees Laura Lees a commencé sa carrière créative en étudiant la tapisserie au Duncan of Jordanstone College à Dundee, et la broderie est au cœur de sa pratique artistique et commerciale. Son style éclectique l'a amenée à travailler avec des collaborateurs allant des marques de mode Sibling et Giles aux musiciens The Strokes et Courtney Love, ainsi qu'à des designers tels que Bethan Laura Wood. laura-lees.comUne autre marque Une autre marque associe fabricant et designer pour créer des collections de meubles, qui peuvent être modifiées pour s'adapter à toutes les spécifications. Dirigée de manière créative par le designer Theo Williams, la société basée à Londres collabore actuellement avec Studiomama et Emile Jones. autremarque.co.uk

'Amarante'Lars Beller Fjetland et Bottega Ghianda

Ces canards magnifiquement conçus ont été inspirés par la tradition coréenne consistant à offrir aux jeunes mariés une paire d'oiseaux aquatiques en bois pour symboliser leurs noces. Avec l'aide des artisans Bottega Ghianda, Lars Beller Fjetland a sculpté, façonné et poli son propre troupeau d'amis (sans plumes), créant un design qui a plus qu'il n'y paraît à première vue. Chacun dispose d'un compartiment secret pour dissimuler un seul anneau en bois. Alors qu'un canard est fabriqué à partir d'érable, deux ont été produits à partir d'amarante - une espèce de bois également connue sous le nom de purpleheart, qui change progressivement de couleur avec le temps.Lars Beller Fjetland Ayant passé son enfance sur la côte ouest de la Norvège, Lars Beller Fjetland a développé un goût pour les matériaux naturels. Diplômé de l'Académie nationale des arts de Bergen en 2012, il se spécialise désormais dans la création d'objets fonctionnels de style scandinave. beller.noBoutique de glands Le maître menuisier italien Bottega Ghianda a une riche histoire de création de meubles raffinés datant du XIXe siècle. Aujourd'hui, sous la direction de Michele De Lucchi, la société continue de développer des collections aux côtés de designers tels que Naoto Fukasawa, Jean Nouvel et Carl Magnusson. bottegaghianda.com

CouvertureAsile et Turnball & Asser

"Mon premier souvenir d'amour est l'acte de ma mère qui me bordait dans son lit avec une couverture pour que je ressente la chaleur, à la fois physiquement et psychologiquement", déclare Chris Lee, fondateur d'Asylum. Inspiré par ce qu'il appelle un geste d'amour universel, il a eu l'idée de créer une couverture en patchwork, en puisant dans les archives de l'un des plus grands fabricants de cravates de Londres, Turnbull & Asser. Lee et son équipe ont choisi la cravate comme symbole du travail, du "ramener le pain à la maison", représentant "un message subtil pour que nous n'oubliions pas les différentes façons dont l'amour nous touche". Les motifs de cravate ont été disposés en une couverture en patchwork par l'équipe qualifiée de Turnbull & Asser, créant une pièce captivante véhiculant un message d'amour multicouche.Asile Fondé par Chris Lee en 1999, Asylum est un studio multidisciplinaire basé à Singapour qui se concentre sur des solutions de design non conventionnelles avec un penchant décalé. Ses projets incluent des intérieurs et des marques pour des hôtels, des restaurants, des bureaux et des commerces de détail à travers l'Asie, avec des clients récents comme Aesop, Anzara Resorts et Johnnie Walker. theasylum.com.sgTurnbull et Asser L'une des institutions de couture britanniques, Turnbull & Asser est en activité depuis 1885, fournissant à ceux qui ont besoin de cravates et de chemises sur mesure et sur mesure, y compris la famille royale britannique. Les vêtements sont fabriqués dans ses usines du Gloucestershire et du Kent par une équipe d'artisans experts, dont certains font partie de l'entreprise depuis des décennies. turnbullandasser.co.uk

Collection "Aphrodite"Robin Grasby et Tamer

Aphrodite, la déesse grecque de l'amour, est célèbre pour son association avec la passion, le plaisir et la procréation. Son héritage est si impressionnant qu'elle est l'homonyme de la pierre Afrodit grise et rose de l'entreprise de marbre Temmer. Pour Handmade, de petits morceaux du matériau ont voyagé de la carrière turque de Temmer au studio de l'est de Londres du designer Robin Grasby, spécialisé dans la transformation de chutes de marbre en belles surfaces de terrazzo. Dans ce cas, son travail fournit une base pour des tables d'appoint séduisantes.Robin Grasby Robin Grasby a développé une technique pour réutiliser les déchets de l'industrie de la pierre - farine de marbre, copeaux et chutes - qu'il mélange avec de la résine et des pigments personnalisés pour créer une surface de terrazzo résistante appelée Altrock, qui peut être appliquée à des projets de design d'intérieur et de mobilier. altrocksurfaces.comDompteur Première entreprise de pierre naturelle en Turquie, Temmer a été fondée à Afyon en 1998 et possède aujourd'hui l'une des plus grandes carrières de marbre du pays. Elle produit des blocs, des brames et des produits coupés sur mesure et exporte dans 50 pays. temmermarbre.com

Lampe 'Echo'Brendan Ravenhill Studio and Maison Intègre

La lampe sculpturale 'Echo' utilise la lumière et le bronze comme incarnation matérielle de deux personnes amoureuses. Deux coquilles de bronze incurvées, l'une source de lumière et l'autre réflecteur, semblent danser et s'envelopper l'une l'autre comme une métaphore de la meilleure compréhension de l'amour lorsqu'il est projeté sur les autres. Sans l'autre, chaque pièce serait incapable de fonctionner : le réflecteur resterait sombre, tandis que la lampe seule projetterait une lumière directe crue. Ensemble, ils s'unissent pour créer une belle formation et lueur.Studio Brendan Ravenhill Ce studio basé à Los Angeles est spécialisé dans l'éclairage moderne et sobre et la conception de meubles. Fondée en 2010, la société fabrique tous ses produits aux États-Unis et travaille avec des restaurateurs, des hôtels et des marques pour produire des projets uniques adaptés à des espaces spécifiques. brendanravenhill.comMaison Intègre Maison Intègre offre une plateforme pour l'artisanat ouest-africain, célébrant les créatifs locaux et construisant des ponts culturels. Vivant au Burkina Faso depuis de nombreuses années, Ambre Jarno a fondé l'entreprise et le showroom parisien en 2017. A travers des relations avec des antiquaires et des artisans, Maison Intègre recherche, sélectionne et développe des pièces, alliant techniques traditionnelles et formes contemporaines. maisonintegre.com

Coffret de collectionLanzavecchia + Wai et Globe Trotter

Le duo de designers Lanzavecchia + Wai a choisi de se concentrer sur le thème de l'amour de soi, ce qui les a conduits à l'idée du voyage comme quête de croissance personnelle. "De nouveaux lieux et situations élargissent les visions du monde et enrichissent les définitions personnelles de soi, de l'amour, du bonheur, de la gentillesse et de l'amitié", expliquent les deux. Inspirés par l'exploration intercontinentale de la fin du XIXe siècle, ils ont eu l'idée de créer une valise, destinée à rassembler les objets collectés en cours de route. Le fabricant de bagages britannique Globe-Trotter a travaillé sur un design en accordéon en veau italien multicolore, avec une structure fabriquée à partir du panneau de fibres vulcanisées breveté de l'entreprise comprenant 14 couches de papier recyclé compressé, de coton et de pâte de bois provenant de forêts durables.Lanzavecchia + Wai Ce studio de design a été fondé en 2009 par Francesca Lanzavecchia et Hunn Wai, qui se sont rencontrés pendant leurs études à la Design Academy Eindhoven. Maintenant basé à Milan et à Singapour, le duo fusionne différentes disciplines du design et se concentre sur le corps humain, les tendances futures et la fusion des matériaux, des formes et des significations. Le duo a collaboré avec Living Divani, Cappellini et Gallotti & Radice. lanzavecchia-wai.comGlobe-trotter Depuis plus de 100 ans, Globe-Trotter crée des pièces avec un accent sans compromis sur l'artisanat, ce qui en fait la marque de choix pour des noms historiques tels qu'Edmund Hillary et Winston Churchill, ainsi que pour le voyageur contemporain soucieux du design. Au cours de la dernière décennie, la designer en chef Charlotte Seddon a défendu des projets spéciaux pour Globe-Trotter, notamment l'introduction de la maroquinerie en 2013, ainsi que des collaborations avec Erdem, Tiffany et Gucci. globe-trotter.com

Centre de table 'Arqué'Guglielmo Poletti et Arven

Ce centre de table en argent de Guglielmo Poletti se compose de deux parties et n'est complet que lorsque les deux sont couplés. Réalisé par les orfèvres de la société norvégienne Arven, le design présente des barres incurvées en argent et en laiton. Avec sa forme légèrement arquée, le centre de table peut être utilisé pour présenter un objet précieux ou simplement un fruit. Poletti l'imagine comme un sujet de conversation lors d'un dîner.Guglielmo Poletti Le designer italien Guglielmo Poletti a étudié à la Design Academy Eindhoven aux Pays-Bas avant de créer son propre studio à Milan. Il a développé un langage de conception spécifique, soucieux non seulement de la matérialité des objets, mais aussi des notions d'équilibre et de simplicité. guglielmopoletti.comL'héritage Fondée par Theodor Olsen en 1868 à Bergen, Arven est devenue un élément central de l'industrie de l'orfèvrerie norvégienne, travaillant aux côtés de designers pour créer des pièces contemporaines ancrées dans les techniques traditionnelles. arven.no

Diffuseurs de parfum "Essentiels"Ilaria Bianchi, Ostens et Il Marmo

Lorsqu'on leur a confié le thème de l'amour à mâcher, l'équipe d'Ostens, avec l'aide de la parfumeure Juliette Karagueuzoglou, a choisi de développer un parfum qui évoque l'étreinte chaleureuse de la famille. Des notes de fleur d'oranger et de dulce de leche se combinent pour former un parfum réconfortant et nostalgique, appelé Impression Orange Flower Absolute. Ilaria Bianchi a fait évoluer l'idée de la nostalgie de l'enfance en introduisant dans le projet une série de dispositifs diffuseurs en laiton et en marbre poreux qui évoquent des mobiles de crèche et des jouets équilibrants. Exercés par la notion que notre sens de l'odorat doit être nourri dès l'enfance, Ostens et Bianchi ont travaillé pour faire du diffuseur non seulement une chose de beauté mais aussi un instrument d'apprentissage. Les incrustations de marbre habiles, exécutées par les artisans d'Il Marmo, dénotent les éléments botaniques du parfum.Ilaria BianchiAprès avoir étudié le design industriel à Turin et le design de céramique, de mobilier et de bijoux au Central Saint Martins de Londres, Ilaria Bianchi, née à Pise, a fondé son studio multidisciplinaire à Milan en 2015. ilabianchi.comest La marque de parfum londonienne Ostens a été lancée en 2018 par le Français Laurent Delafon et le Néo-Zélandais Christopher Yu. Ils travaillent en étroite collaboration avec le laboratoire olfactif grassois IFF-LMR pour produire à la fois des huiles parfumées et des parfums entièrement formés. ostens.comLe Marbre Fondée en 1991 à Vérone, Il Marmo prête son expertise du marbre au travail d'architectes tels que Peter Marino et Massimiliano Fuksas, meubler les intérieurs d'une multitude de boutiques de luxe, de maisons privées et d'hôtels. ilmarmo.it

'Barre rougissante'Chan + Eayrs, Sebastian Cox et American Hardwood Export Council

Notre "Blushing Bar" est synonyme de nouvelles rencontres et de premiers rendez-vous autour d'une boisson fraîche. Conçu par Chan + Eayrs dans une forme circulaire, le bar comprend dix éléments autoportants, faisant parfaitement référence au dixième anniversaire de Wallpaper* Handmade cette année. Chaque section du bar est dédiée à un aspect différent du processus de fabrication des cocktails - il y a un parterre de fleurs, une glacière et un jardin d'herbes aromatiques. Fabriquée en chêne rouge américain grâce aux compétences spécialisées de Sebastian Cox, la structure présente des «veines» rose vif, où la couleur a été pressée dans les planches pour créer un effet «rougissant».Chan + Eayr L'équipe mari et femme Zoe Chan et Merlin Eayrs ont commencé leur partenariat professionnel à Londres en 2014 et ont depuis créé une belle architecture sur mesure. Leur approche non conventionnelle et holistique de l'architecture signifie qu'ils sont personnellement impliqués à chaque étape du processus. chanandeayrs.comSébastien Cox Champion du travail du bois britannique, Sebastian Cox et son studio et atelier de design sont des experts dans la création d'installations, de meubles, d'éclairages et d'accessoires finement travaillés depuis leur base du sud-est de Londres. Fondé en 2010, il y a peu de choses que ce studio ne peut pas faire avec du bois. sebastiencox.frConseil américain des exportations de bois dur Association commerciale internationale de premier plan pour l'industrie américaine du bois feuillu, l'American Hardwood Export Council (AHEC) est notre choix de référence pour le bois feuillu. americanhardwood.org

BibliothèqueGesa Hansen et Skagerak

La designer Gesa Hansen a fait appel à son penchant pour la lecture pour interpréter le thème de l'amour de Handmade. Les livres sont célébrés et exposés comme des ornements sur cette bibliothèque en bois, réalisée en collaboration avec la marque danoise Skagerak. Les éléments tournés en bois donnent à la pièce une sensation sculpturale.Gesa Hansen Issue d'une longue lignée de designers danois, Gesa Hansen a fondé son propre studio, bien nommé The Hansen Family, en 2009. Elle travaille aux côtés d'artisans traditionnels pour produire des collections de meubles et des solutions sur mesure pour des projets de design d'intérieur. gesahansen.comSkagerak Fondée en 1976, Skagerak appartient aujourd'hui à Jesper et Vibeke Panduro. L'entreprise est fière de ses racines de design scandinaves et de son savoir-faire traditionnel, et opère depuis la ville d'Aalborg, dans le nord du Danemark. skagerak.dk

"Cabinet d'amour"OEO Studio, Garde Hvalsøe, Bergmann Audio, Gato Audio et Dahlman 1807

Cette station audio - centrée sur un meuble modulaire en chêne fumé, avec laiton bruni, cuir et pietra di Fossena - est "un hommage à l'ébénisterie et à la musique haut de gamme", disent les équipes derrière, "une belle pièce pour les temps modernes, célébrant le rituel de jouer de la musique à l'ancienne". Conçu par OEO Studio et fabriqué par Garde Hvalsøe, il est livré avec une platine vinyle et un amplificateur de finition personnalisée, respectivement par Bergmann Audio et Gato Audio, et le sac en vinyle de Dahlman 1807 (adapté d'un sac d'architecte, conçu par Erik Herløw en 1942) et une brosse en vinyle.OEO Studio Fondé par Thomas Lykke et Anne-Marie Buemann, le studio danois est surtout connu pour les intérieurs de restaurants (comme le Kadeau de Copenhague), le mobilier et la conception de produits. oeo.dkGarde Hvalsoe Fournisseur danois de cuisines sur mesure (notamment chez Kadeau, avec OEO Studio, et chez Noma's René Redzepi) et de mobilier. gardehvalsoe.dkAudio Bergmann La marque de l'ingénieur danois Johnnie Bergmann est spécialisée dans les platines à roulement à air, avec des bras de lecture linéaires pour minimiser les frottements. bergmannaudio.comchat audio Conçus et fabriqués au Danemark, les équipements de Gato Audio possèdent à la fois force et finesse pour donner vie aux détails musicaux les plus subtils. gato-audio.comDahlmann 1807 Jeppe Dencker, Tove Christensen et Mikkel Lyshøj ont relancé la plus ancienne marque de cuir du Danemark en 2017, en produisant des pièces d'archives et de nouvelles pièces. dahlman1807.com

"Centres de rotation"Kasper Kjeldgaard et Fritz Hansen

Le design de la lampe de Kasper Kjeldgaard, créé en collaboration avec Fritz Hansen, est composé de deux parties : un disque lumineux en cire d'abeille et une tige en laiton pliée qui non seulement le soutient, mais dissimule tout câblage électrique. Le nom du projet est une ode au processus artisanal utilisé pour créer le disque, qui consistait à faire tourner son centre en bois des milliers de fois dans un bain de cire fondue.Kasper Kjeldgaard Le designer danois Kjeldgaard prend en compte toutes les formes d'artisanat lors du développement de ses idées. Depuis qu'il a obtenu son diplôme de l'Académie royale des beaux-arts du Danemark en 2016, il a exposé son travail à l'international, notamment à l'exposition Mindcraft à Milan et à la Patrick Parrish Gallery de New York. kasperkasper.comFritz Hansen Fondée au Danemark en 1872, Fritz Hansen a depuis travaillé avec les plus grands designers internationaux pour créer des meubles emblématiques. C'est la marque derrière les chaises Egg, Swan et Series 7 d'Arne Jacobsen, ainsi que la chaise PK22 et le lit de repos PK80 de Poul Kjærholm. fritzhansen.com

Porte-monnaie 'Clink'Brandon Yeo et Swedish Tin

Brandon Yeo, gagnant de notre concours Wallpaper* Handmade Next Generation Singapore Designer, a conçu ce porte-monnaie comme « une version fantaisiste d'une tirelire inspirée par l'amour parental ». Les pièces sont placées sur une petite plate-forme, qui s'effondre et les laisse tomber dans une zone de stockage en dessous lorsque le poids de plusieurs pièces est ajouté au sommet. Yeo se souvient que, lorsqu'il grandissait, ses parents insistaient toujours sur l'importance d'épargner. « Le mécanisme s'inspire de la responsabilité financière de mes parents envers la famille. La contribution quotidienne des pièces à 'Clink' représente l'accumulation d'épargne », dit-il. La pièce a été produite par la marque suédoise Svenskt Tenn, utilisant son savoir-faire dans la fabrication de l'étain.Brandon Yeo Le modus operandi de Brandon Yeo est basé sur le "petit écart euphorique entre ne rien savoir et comprendre quelque chose", un principe qu'il applique à ses expériences de design industriel. Après des diplômes de la Temasek Polytechnic et du Lasalle College of the Arts de Singapour, Yeo a été récompensée pour des projets tels que des chaises longues, des pistolets à colle, des appareils de pique-nique portables et des bijoux. behance.net/yiliangyeoÉtain suédois Fondée en 1924 par l'artiste en étain Estrid Ericson, Svenskt Tenn a collaboré avec une longue liste de créateurs légendaires, de l'architecte fonctionnaliste Uno Ahren au designer autrichien Josef Frank, dont beaucoup de pièces sont encore en production aujourd'hui. svenskttenn.se

Couverts en titane cristal 'Family'Studio Word et Architectural Titanium

Ces couteaux, fourchettes et cuillères aux formes étranges de Kyuhyung Cho et Jungyou Choi de Studio Word sont délibérément conçus pour ne pas correspondre ; au lieu de cela, les pièces distinctes sont une ode aux différences entre la race humaine. Fabriquée par Architectural Titanium, chaque pièce est passée par un processus de production rigoureux pour créer un produit final à la fois incroyablement solide et léger. "Alors que les gens associent les différentes formes dans leur vie quotidienne, ils peuvent également imaginer différentes formes d'amour", expliquent les designers.Mot d'atelier Les designers basés à Séoul Kyuhyung Cho et Jungyou Choi travaillent ensemble pour créer des designs simples pour la vie quotidienne. Alors que Cho est titulaire d'un master en narration de l'université Konstfack de Stockholm, Choi a fait ses études à la Design Academy Eindhoven et à l'ECAL. Ensemble, ils ont collaboré avec Menu, Iittala, Hermès, NakNak et Yeol. studio-word.comTitane architectural La société américaine Architectural Titanium est connue dans le monde entier pour ses capacités de fabrication à grande échelle de titane dans les projets d'architecture, de design et d'art. Son siège social au Kansas est dirigé par le président Gary Nemchock, qui supervise un certain nombre d'avant-postes américains spécialisés dans chaque partie du processus de fabrication. architecturaltitanium.com

ConsoleClara Yee et Da a

L'intention de Clara Yee de communiquer un « message d'amour universel cosmique » l'a amenée à explorer le développement de la technologie de diffusion. La toute première diffusion mondiale en direct par satellite, qui comprenait les Beatles interprétant All You Need Is Love, a inspiré Yee à réfléchir aux nombreux changements dans les communications au fil des ans. « Un demi-siècle plus tard, la technologie des communications s'est transformée », dit-elle. "Tout comme nous avions l'habitude de nous asseoir autour des téléviseurs, nous ancrons maintenant nos vies autour du WiFi." Pour diffuser le message d'amour de Wallpaper* Handmade, elle a créé un support en forme de temple pour un routeur WiFi, en collaboration avec le fabricant de meubles italien Da a. Le design de Yee (sous la forme d'une antenne parabolique abstraite) a pris vie grâce au traitement non conventionnel du métal de l'entreprise : la surface du fer a été traitée à la main à l'aide d'extraits naturels de plantes et de minéraux, ce qui a donné une texture rappelant les explosions cosmiques d'un autre monde.Clara Yee Diplômée de Central Saint Martins à Londres, Yee a commencé sa carrière en tant qu'illustratrice avant de se diversifier pour travailler dans divers domaines créatifs. Elle a collaboré avec Alexander McQueen, Warner Music et Airbnb, à la fois de manière indépendante et via le studio de création qu'elle a cofondé, In the Wild. clarayee.comOui Basé dans les Pouilles, en Italie, Da a utilise des méthodes de production industrielles lourdes pour créer des meubles. Spécialisée dans la fabrication de métaux et de pierres, la marque a travaillé sur le développement d'une variété de finitions et de compositions expérimentales, en collaboration avec des architectes et des designers italiens. daitalia.com

Navires "Constellations of Us"Marine Julié et Rückl

Une scène d'amour exubérante à l'échelle miniature se déploie tout autour des formes incurvées de deux récipients - appelés « Us One » et « Us Two » - fabriqués par le cristallier tchèque Rückl en collaboration avec l'artiste Marine Julié. Rappelant des formes primitives, des figures hybrides s'enchevêtrent dans ce que Julié appelle une « farandole d'êtres bisexuels ». L'artiste a dessiné à la main la scène en forme de rouleau, sans début ni fin, directement sur les récipients et elle a ensuite été gravée à la main dans le cristal par un maître artisan de Rückl.Marine Julié Diplômée de l'ECAL, Marine Julié est une artiste française basée en Suisse. Ses dessins de formes primitives et anthropomorphes sont fréquemment peints à grande échelle sur des espaces architecturaux et des parois rocheuses naturelles. marinejulie.comRückl La verrerie Rückl est réputée pour la qualité de son cristal taillé et de son savoir-faire depuis 1846. Située en Bohême centrale, elle produit à la fois des créations traditionnelles et des collections contemporaines, certaines pièces s'inspirant de l'œuvre de l'écrivain tchèque Franz Kafka. www.ruckl.com

'Cupboard Love' Lekker et période

"Nous sommes fascinés par les couples, en particulier les couples étranges", déclarent Ong Ker-Shing et Joshua Comaroff du studio de design Lekker. « Le couple devient quelque chose qui lui est propre, un nouvel ensemble créé à partir de deux moitiés différentes – qui peuvent ou non correspondre en termes esthétiques. Avec cette idée en tête, Lekker a conçu cette cave à liqueur composée de deux entités contrastées fusionnées en un meuble de belle facture, en bois de frêne et orné de boutons en laiton par le spécialiste allemand Zeitraum. Lekker L'une des pratiques d'architecture et de design les plus polyvalentes de Singapour, Lekker est dirigée par la fondatrice et directrice Ong Ker-Shing (dont les diplômes de Harvard englobent les beaux-arts, l'architecture et l'architecture paysagère) et son partenaire, le consultant en design Joshua Comaroff. Le portefeuille du cabinet comprend des bâtiments, des intérieurs, des objets, des meubles et des installations. lekker.sg Zeitraum Depuis sa base dans les Alpes bavaroises, Zeitraum produit des meubles qui allient un design intelligent à un esprit respectueux de l'environnement. Ses bois durs issus de sources durables sont transformés dans des ateliers à la pointe de la technologie sans aucun traitement chimique du bois. zeitraum-moebel.de

Lampe 'Desert Shore'Alighieri et Porta Romana

Cette lampe sculpturale, dont le nom fait référence à l'idée de trésor trouvé, est constituée d'une seule feuille incurvée d'acier forgé, garnie d'un bord à lèvres subtil. Ses deux extrémités se chevauchent mais ne se touchent jamais tout à fait, créant un dialogue ludique entre deux parties qui forment également un tout. La couche extérieure est finie en cuivre cuit, un bronze foncé lisse moucheté d'une finition à la feuille de cuivre, tandis que l'intérieur est doublé d'une finition dorée texturée contrastante. Les deux facettes célèbrent le processus de production méticuleux dans l'atelier de Porta Romana.Alighieri Lancée en 2014 par la société londonienne Rosh Mahtani, la collection de bijoux d'Alighieri comprend des colliers médaillons, des accessoires et des boucles d'oreilles dépareillées inspirées de la Divine Comédie de Dante Alighieri. Coulé en bronze plaqué or 24 carats et caractérisé par l'acceptation de l'imperfection brute, ses dessins incarnent les récits classiques du poète. alighieri.frporte romaine Avec des débuts modestes en tant qu'atelier londonien en 1988, Porta Romana est depuis devenu un acteur clé de la conception artisanale sur mesure, ses souffleurs de verre, céramistes et métallurgistes spécialisés fabriquant une large gamme de meubles artisanaux. Avec les fondateurs Sarah et Andrew Hills à la barre, il travaille sur les intérieurs commerciaux, résidentiels et de yachts, en se concentrant sur l'originalité et l'endurance. portaromana.com

Moulins à poivre et sel 'Dialogo'Charles Zana and Atelier François Pouenat

Charles Zana et son équipe ont pris le sel et le poivre, le couple classique pour l'assaisonnement de table, et ont cherché à créer un accord de design parfait. Coulés à partir de cuivre et de laiton dans les ateliers français de François Pouenat, leurs moulins complémentaires fonctionnent heureusement indépendamment, mais s'assoient dans une étreinte romantique lorsqu'ils sont au repos, nichés sur un plateau rectangulaire. Les applications métalliques inversées sur chaque pièce sont conçues pour montrer la complexité de l'amour et son besoin de différences et de similitudes pour réussir.Charles Zana Ancien élève des Beaux-Arts de Paris, Charles Zana a fondé son agence d'architecture dans la capitale française en 1990. Son portefeuille couvre des maisons résidentielles, des hôtels, des showrooms, des restaurants et des meubles, avec des projets de Monaco et Londres à New York et Tel Aviv. zana.frAtelier François Pouenat Depuis plus de 130 ans, l'Atelier François Pouenat est à la pointe du travail du métal. Aux commandes de l'entreprise familiale se trouve aujourd'hui le ferronnier de cinquième génération François Pouenat, artisan formé aux Compagnons du Devoir. Basé près de la Nièvre dans le centre de la France, l'atelier collabore avec des architectes et des designers pour créer des meubles et des œuvres d'art sur mesure. atelierfrancoispouenat.com

"Dessiner des jouets de collection"Hayon Studio et Caran d'Ache

Les figures ludiques de Jaime Hayon - lettres d'amour à l'imagination humaine - ont souvent été créées en céramique, mais pour Handmade, le designer a développé deux nouveaux modèles réalisés à partir du pastel à l'huile de cire Neocolor 1 de Caran d'Ache. Reconnus pour leur texture lisse, leurs couleurs lumineuses et leur résistance à la lumière, appréciés des artistes et des concepteurs techniques, les pastels de la marque sont devenus à cette occasion des œuvres d'art à part entière. Cette exposition illustre la conception et la production des personnages et comprend : les croquis de Hayon ; la matière première (chips Neocolor 1), qui est fondue en une pâte et mélangée à de la paraffine ; les moules en silicone dédiés ; et prototypes des figurines. En plus d'être à collectionner, chaque figurine est utilisable. "C'est une contradiction, parce que vous voulez l'avoir, mais vous le cassez aussi et dessinez avec." Je trouve cela assez surréaliste d'une certaine manière et très attrayant », déclare Hayon.Hayon Studio Fondé par l'artiste et designer Jaime Hayon en 2001, le studio basé à Valence est connu pour son étreinte joyeuse de la couleur, de la décoration et des courbes de personnages de dessins animés. Ses projets vont du mobilier, luminaires et objets d'art, à la décoration d'intérieur et à l'habillement (une collaboration mode avec Jasper Morrison lancée fin 2017). Deux expositions récentes pour la Galerie Kreo ont offert un riff ludique sur l'artisanat et les textures de l'Afrique. hayonstudio.comCaran d'Aché Depuis ses débuts en tant que première fabrique de crayons suisse (fondée en 1915), Caran d'Ache a produit des instruments d'écriture et de dessin qui combinent des matériaux de pointe avec des compétences innovantes, y compris le premier porte-mine et crayon soluble dans l'eau au monde. L'entreprise familiale de quatrième génération continue de produire uniquement depuis ses ateliers genevois. Les collaborateurs récents incluent Mario Botta, Paul Smith et Peter Marino. carandache.com

'Forêt de jouets sexuels théoriques'École d'architecture Douglas Coupland et Architectural Association

Travaillant en étroite collaboration avec le laboratoire de prototypage numérique de pointe de l'Architectural Association et ses technologies d'impression 3D avancées, Douglas Coupland interprète l'amour de manière ludique en développant une « forêt » de jouets sexuels. L'œuvre s'inspire de paysages architecturaux et d'une peinture d'arbres en train de se rassembler dans la baie Georgienne de l'artiste canadien Lawren Harris, qui faisait partie de l'école de peinture de paysage Group Of Seven du pays.Douglas Coupland Avec un portefeuille couvrant l'œuvre littéraire, l'art, le design et le journalisme (y compris des pièces pour Wallpaper*), il y a peu de choses sur lesquelles le romancier et artiste canadien multi-primé Douglas Coupland ne peut pas se tourner. coupland.comÉcole d'architecture de l'Association d'architecture La réputation d'excellence de l'Architectural Association est bien établie, tandis que sa liste d'anciens élèves, dont Zaha Hadid et Rem Koolhaas, se lit comme un who's who de l'architecture moderne. Fondée en 1847, l'école AA, comme on l'appelle, est aujourd'hui dirigée par sa première femme directrice, Eva Franch i Gilabert. aaschool.ac.uk

‘Imbrication’ pendant lightCharlotte Juillard and VitrA

Des formes douces et rondes reposent sur une structure métallique allongée pour composer cette suspension légèrement suggestive conçue par Charlotte Juillard. Maître du minimalisme, Juillard a formé chaque section de son design à partir de matériaux simples, combinant l'expertise céramique de VitrA avec des sections en métal brossé. Comme toute relation amoureuse, la suspension de Juillard repose sur le pouvoir de l'équilibre, ce qui signifie qu'une section ne peut pas être déplacée sans l'autre.Charlotte Juillard Basée à Paris, Charlotte Juillard a fondé son studio de création en 2014. Nominée pour le prix Wallpaper* et Panerai's Next Generation Designer of the Year en 2018, Juillard donne la priorité à l'artisanat dans tous ses projets. Elle a collaboré avec Ligne Roset, Christian Lacroix et Seletti. charlottejuillard.comVitra L'histoire de l'entreprise de salle de bains VitrA remonte à 1909, lorsque le pharmacien turc Süleyman Ferit Eczacibaşi a commencé à produire des produits de bain et d'eau de Cologne dans sa pharmacie d'Izmir. En 1958, la famille avait ouvert sa propre usine de céramique sanitaire à Istanbul, marquant la naissance de VitrA tel que nous le connaissons aujourd'hui. L'entreprise, qui a collaboré avec des designers tels que Ross Lovegrove et Matteo Thun, compte aujourd'hui 150 showrooms et 2 000 points de vente dans le monde. vitraglobal.com

Ensemble de pique-nique 'Isla'Design Haus Liberté et Yerra

Les repas en plein air font partie intégrante de la tradition culinaire sud-américaine. Le fabricant uruguayen de peaux et de tapis Yerra s'est associé au studio d'architecture et de design britannique Design Haus Liberty pour faire passer l'expérience de pique-nique au niveau supérieur. Yerra a associé ses matériaux de qualité d'origine éthique au talent de Design Haus Liberty pour le design de luxe pour produire un tapis sur mesure, dans des matériaux tels que l'alpaga, ainsi qu'un tapis, des coussins, un panier et un porte-bouteille.Design Maison Liberté L'architecte Dara Huang, directrice de Design Haus Liberty, est diplômée de Harvard et a travaillé avec Herzog & de Meuron et Foster + Partners avant de fonder son propre studio multidisciplinaire en 2013. Avec un siège à Londres et un bureau à Hong Kong, elle est connue pour ses projets architecturaux haut de gamme couvrant les domaines résidentiel et commercial, ainsi que la décoration intérieure et l'image de marque. dhliberty.comse tromper Fondée par Santiago Schapira en 2004, Yerra est spécialisée dans les tapis de haute qualité en cuir fin, fourrure et autres matériaux naturels (ainsi que d'origine éthique et durable). Ancrés dans la tradition sud-américaine, les produits du créateur de luxe contemporain sont fabriqués à la main en Argentine et en Uruguay. yerrarugs.com

Tapis tissé 'Joints'Studio Wieki Somers et Passamaneria Italiana

Les éléments tissés de ce tapis ont été fabriqués à la main par le Studio Wieki Somers, en utilisant des matériaux du fabricant italien Passamaneria Italiana. Décrivant le tapis comme étant un "endroit isolé dans un paysage domestique", les designers ont voulu créer un point de rencontre où les amoureux peuvent s'asseoir ou s'allonger ensemble au milieu du sol. Le tissage, quant à lui, désigne la réunion d'éléments séparés pour créer un tout.Studio Wieki Somers Studio Wieki Somers a été fondé par Wieki Somers et Dylan van den Berg en 2003, après leur rencontre à la Design Academy Eindhoven dans les années 1990. Le couple est devenu connu pour ses visions fantastiques d'objets ordinaires et possède des pièces dans les collections permanentes de musées tels que le V&A de Londres et le MoMA de New York. Ils entretiennent une relation de longue date avec la galerie parisienne Kreo et créent des créations pour Arita et Hermès. www.wiekisomers.comgarnitures italiennesBasée dans le Piémont, Passamaneria Italiana fabrique depuis sa création en 1925 des passementeries textiles pour la mode et la création de meubles, notamment des galons, des dentelles, des franges, des passepoils et des pompons. passamaneriaitaliana.com

Système d'évier de cuisineOTOMOTO avec Cosentino et Matheson Whiteley

Inspiré des unités de cuisine peu encombrantes souvent vues au Japon, le système d'OTOMOTO comprend un évier pleine longueur fabriqué à partir du matériau Silestone de Cosentino, au sommet d'une ossature en bois. L'évier a une lèvre supérieure ou une glissière pour contenir jusqu'à six planches à découper en bois de paulownia, qui peuvent être placées côte à côte pour créer un plan de travail ; et une inférieure pour supporter les conteneurs modulaires Gastronorm, un incontournable des cuisines industrielles qui peuvent être reconfigurées facilement. Les créateurs Ryan Gander et Tony Chambers, qui ont réalisé ce prototype avec les architectes Matheson Whiteley, étaient motivés par l'ergonomie et émus par la fonction et la beauté élémentaire de Gastronorm. "Il est logique qu'une cuisine se déplace autour du chef, et non que le chef se déplace autour de la cuisine", déclarent Gander et Chambers. 'L'évier économise de l'espace, du temps et de l'énergie.' Le système parle d'un amour de la simplicité réfléchie dans un monde matériel souvent surdimensionné et surchargé.OTOMOTO Il s'agit d'une nouvelle entreprise de style de vie de l'artiste Ryan Gander et de l'ancien rédacteur en chef de Wallpaper * Tony Chambers qui commence ici et verra le lancement d'autres produits à partir du 02.02.2020. "C'est tout et l'évier de la cuisine", disent les fondateurs. Le nom, un palindrome, est dérivé de la devise japonaise « à portée de main ». otomoto-life.comCosentino Un fournisseur leader de surfaces architecturales et design, telles que Silestone, un composé de quartz exceptionnellement résistant ; Dekton, un mélange de verre, de porcelaine et de quartz ; et pierre naturelle. cosentino.comMatheson Whiteley Donald Matheson et Jason Whiteley ont fondé leur studio d'architecture à Londres en 2012. Les projets en cours incluent la rénovation du Künstlerhaus de Stuttgart. mathesonwhiteley.com

Chocolats "Vous n'êtes pas seuls"Studio Frith et Coco Chocolatier

'Vous n'êtes pas seul', épelez ces chocolats de Coco Chocolatier et Studio Frith. La maxime est inspirée d'une citation d'Orson Welles : « Nous naissons seuls, nous vivons seuls, nous mourons seuls. Ce n'est que par notre amour et notre amitié que nous pouvons créer l'illusion pour le moment que nous ne sommes pas seuls. S'inspirant de la typographie structurelle et de l'utilisation de la typographie dans le travail d'Ed Ruscha et Yoko Ono, Studio Frith a créé une police de caractères « kissing ». L'absence d'emballage est une décision intentionnelle, dans un souci de durabilité.Studio Frith Fondé en 2009 par Frith Kerr, Studio Frith est un cabinet de conseil en design graphique dont la passion est d'apporter une énergie ludique à l'identité visuelle. La production du studio couvre la conception de polices de caractères, la direction artistique et la stratégie de marque, tandis que ses clients comprennent des institutions culturelles de premier plan telles que la foire d'art Frieze et Guggenheim New York. studiofrith.comCoco Chocolatier Cet artisan chocolatier basé à Édimbourg fabrique du chocolat de qualité supérieure à partir du meilleur cacao sud-américain d'origine éthique. Non seulement il expérimente des combinaisons de saveurs uniques, mais son emballage arbore également des designs audacieux d'artistes indépendants. cocochocolatier.com

'Poignées d'amour'Anarchitecte et Otzi London

"Les poignées de porte sont un peu une obsession dans les cercles d'architecture", déclarent Jonathan et Militza Ashmore du cabinet Anarchitect basé à Dubaï et à Londres. "Ils sont un symbole nostalgique de notre bien le plus précieux - la vie privée." Jouant sur cet engouement, le cabinet a imaginé sa propre gamme idéale de leviers et de boutons - chacun recouvert d'une couche de mousse et de cuir souple pour assurer une expérience tactile, qu'ils assimilent à tenir la main d'un être cher.Un architecte Anarchitect a été fondée en 2013 par Jonathan Ashmore, qui dirige désormais également le cabinet aux côtés de sa femme, Militza. L'équipe travaille sur des projets d'architecture, d'intérieur et de design au Moyen-Orient, en Europe et en Asie. anarchitect.comOtzi Londres Ce studio de design a été créé par Otis Ingrams, un maroquinier dont le CV comprend un apprentissage au Bill Amberg Studio et un diplôme de l'Université d'État de San Francisco. Son équipe travaille en étroite collaboration avec des designers, des architectes d'intérieur, des artistes, des fabricants et des marques pour créer des objets uniques, tous axés sur l'artisanat. otzilondon.com

Ouvre lettre d'amourCastro Smith et Blenheim Forge

Recevoir une lettre manuscrite par la poste peut être l'un des plus grands plaisirs de la vie. Dans un monde de communication instantanée par SMS et e-mail, le processus d'ouverture d'une enveloppe offre une expérience presque rituelle. Blenheim Forge a conçu cet ouvre-lettre d'amour pour ajouter à la joie, avec une lame à double tranchant pour plus de facilité et d'efficacité et une poignée tactile grâce aux gravures texturées du bijoutier londonien Castro Smith.Castro-Smith Avec une esthétique ancrée dans la tradition, le joaillier Castro Smith a commencé sa carrière par un apprentissage à The Goldsmiths' Company, avant de se rendre au Japon pour étudier avec des maîtres graveurs et métallurgistes. Il est actuellement l'un des artistes en résidence à la Fondation Sarabande d'Alexander McQueen. castrosmith.comForge de Blenheim Les artisans autodidactes Jon Warshawsky, James Ross-Harris et Richard Warner exploitent cette fonderie à partir d'une arche de chemin de fer reconvertie dans le quartier de Peckham à Londres. La fonderie crée des couteaux pour certains des restaurants les plus exclusifs au monde et des chefs de premier ordre. blenheimforge.fr

'Amour Rocker'

Owen Bullett Studio et manoir

Ce siège harmonieux pour deux par Heerenhuis et Owen Bullett Studio a été fabriqué à l'aide de techniques de thermowood, où le bois est chauffé pour réduire l'humidité, réduire de moitié son poids et rendre la pièce suffisamment légère pour être bercée. Heerenhuis a appliqué ses compétences spécialisées en menuiserie pour préparer des sections de bois en forme de demi-cercle qui s'emboîtent les unes dans les autres, tandis que les techniques de sculpture emblématiques d'Owen Bullett Studio ajoutent de la texture. Mais le « Love Rocker » ne prend vraiment vie que lorsque deux personnes s'assoient dessus. Comme leur poids combiné équilibre le siège, les occupants peuvent se bercer doucement et partager un moment ludique.

Studio Owen Bullett

Ancien élève du Royal College of Art et du Camberwell College of Arts de Londres, le sculpteur Owen Bullett travaille principalement le bois et l'acier peint pour créer des sculptures géométriques audacieuses et des meubles. Owenbullett.com

Manoir

Le fabricant belge de tables et de chaises Heerenhuis produit des créations depuis son usine d'Anvers depuis dix ans. Après avoir commencé comme antiquaire, la marque est passée à la fabrication de meubles sur mesure et est réputée pour ses designs simples et simples en teck récupéré et en chêne français. heerenhuis.be

Vases 'Amour'Pete Pongsak et Espasso

Inspirée par la simplicité de l'ikebana, l'art japonais de l'arrangement floral, cette série de vases représente trois étapes de tomber amoureux : embrasser, toucher et faire l'amour. Le design de Pete Pongsak explore la nature éphémère de ces actes avec deux formes qui se verrouillent doucement par leur propre poids. L'idée provient d'un pot en céramique péruvienne peinte, faisant partie de la collection du British Museum, qui montre deux personnages enfermés dans une étreinte. Chacun des vases de Pongsak est composé de deux matériaux, le noyer américain et l'onyx émeraude, choisis avec l'aide d'Essasso ; le bois a été sélectionné pour son grain fort, afin de compléter le motif décoratif de la pierre. Les formes sculpturales des vases s'inspirent d'éléments architecturaux, tels que des colonnes, des arcades et des marches.Pete Pongsak Après avoir lancé sa carrière en tant que designer de vêtements pour hommes travaillant pour Burberry et Nicole Farhi, Pete Pongsak, basé à Londres, s'est plus récemment diversifié dans le monde du design, élevant des objets du quotidien en pierre naturelle. Avant de fonder son cabinet Archive & Archive en 2017, Pongsak a travaillé pour David Collins Studio. archiveandarchive.comEspasso Fondé par Carlos Junqueira à New York en 2002, ce fournisseur de meubles brésilien est spécialisé dans les œuvres de designers emblématiques tels que Lina Bo Bardi, Isay Weinfeld et Oscar Niemeyer. Une ressource de premier plan pour le design du milieu du siècle et contemporain, elle possède des salles d'exposition à Miami, Los Angeles et Londres. espasso.com

MémentoBéton de Lai Chan et Kelham Island

Pour le designer Lai Chan, il était important de transmettre la simplicité de l'amour à travers cette pièce en forme de galet, réalisée en collaboration avec le fabricant de béton britannique Kelham Island Concrete. L'objet existe comme un souvenir, parfaitement sculpté pour tenir dans la main d'un être cher, lui rappelant sa relation avec la personne qui l'a offert.Laï Chan Le créateur de mode Lai Chan est surtout connu pour ses interprétations subtiles du cheongsam chinois traditionnel, mais sa production couvre des collections saisonnières et des costumes pour des productions télévisuelles et théâtrales. Avec un engagement envers la qualité et la durabilité, il travaille en étroite collaboration avec une équipe de tailleurs qualifiés. laichan.comBéton de l'île de Kelham Située à Sheffield, dans le nord de l'Angleterre, Kelham Island Concrete a été fondée par le menuisier Oliver Miller. En 2017, le designer de meubles Conor Povall a rejoint l'équipe et, ensemble, le duo a développé la marque, prenant en charge des commandes allant des plans de travail et des meubles aux projets de design d'intérieur et aux œuvres sculpturales. kelhamislandconcrete.com

Bague "Amour fondu"Amy Lau Design et John Pomp

Évoquant un cœur battant, une floraison ou des corps humains liés, le design de la bague Molten Love d'Amy Lau et John Pomp est enraciné dans le monde naturel. Pomp s'est inspiré du temps passé dans les canyons de l'Utah, où l'eau sculpte des formations rocheuses déchiquetées, tandis que Lau s'est inspiré des formes organiques des sculptures de Jean Arp et des peintures de Georgia O'Keeffe. Au centre de la bague se trouve un morceau de quartz rose, une pierre choisie pour sa couleur délicate, ses formations multi-tons et ses liens rituels avec l'énergie de l'amour. La bande en or massif 18 carats enveloppe et divise la forme, canalisant une rivière qui coule à l'infini.Conception d'Amy Lau L'architecte d'intérieur Amy Lau a fondé sa marque éponyme en 2001. Elle se spécialise dans la création d'espaces invitants mettant en vedette une variété de matériaux naturels. Outre son vaste portefeuille d'intérieurs résidentiels sophistiqués, Lau a également été la cofondatrice de Design.05, le précurseur du salon Design Miami. amylaudesign.comJean Pompe Basé à Fishtown, Philadelphie, et inspiré par la beauté du monde naturel, le studio de John Pomp crée des meubles et des luminaires contemporains et artisanaux dans quatre matériaux clés : le verre (que Pomp fabrique depuis 25 ans), le métal, le bois et le cuir. johnpompe.com

'Giroflée'Hans Tan et Ethimo

Vase mural pour la conservation de la flore séchée, la pièce de Hans Tan s'inspire de l'art de l'ikebana et des natures mortes baroques. Le vase minimaliste encadre la flore séchée sur le mur, offrant un fond sombre pour mettre en valeur les formes, les textures et les compositions. "Les fleurs sont une expression de l'amour sous de nombreuses formes : amitié, romance, souvenir, foi, appréciation, bonne volonté, encouragement", explique Tan. Le spécialiste italien de l'extérieur Ethimo a travaillé en étroite collaboration avec le designer pour exécuter la pièce, en utilisant de l'aluminium enduit de poudre, et ici le vase est rempli d'un arrangement floral par le studio de design botanique basé à Singapour Humid House.Hans-Tan Le designer basé à Singapour, Hans Tan, combine la conception de produits avec des expériences artisanales, en se concentrant sur le patrimoine, la consommation et les déchets. Son vaste travail de céramique a reçu de nombreux prix internationaux et a été exposé par des musées et des galeries du monde entier, dont Cooper Hewitt de New York. hanstan.netEthimo La société italienne Ethimo est spécialisée dans le mobilier d'extérieur de haute qualité, inspiré de la Méditerranée. Il collabore également avec une foule de designers célèbres, allant de Ludovica + Roberto Palomba à Matteo Thun et Patrick Norguet. ethimo.com

Lampe de table 'Monolithe'Paul Matter et Van Den Weghe

"En Inde, l'énergie sexuelle intérieure de l'humanité est identifiée à l'énergie cosmique, et les images qui représentent l'apparence extérieure de l'énergie sexuelle sont vénérées comme ses emblèmes", explique Nikhil Paul, fondateur du studio de design Paul Matter. Sa lampe s'inspire du lingam, un objet monolithique dans les temples et les sanctuaires qui symbolise le phallus de Shiva, le dieu hindou de la destruction. Le fournisseur de pierre belge Van Den Weghe a sculpté la lampe à partir d'un seul bloc de marbre blanc de Carrare et a intégré sa technologie tactile Lapris, qui permet d'allumer et d'éteindre la lampe sans interrupteur visible. « Le design explore une géométrie simple qui permet à la lumière d'interagir avec sa surface et sa matière. C'est comme si la lampe invitait le spectateur à une cérémonie ou simplement à une expérience méditative.Paul Matter Ce studio basé à New Delhi est spécialisé dans la conception d'éclairage avec une esthétique minimaliste, s'inspirant du modernisme du milieu du siècle et de l'ère industrielle. Il travaille en étroite collaboration avec des maîtres artisans indiens pour développer des produits faits à la main, puisant souvent dans une palette de laiton vieilli, de cuivre et de verre soufflé. paulmatter.comVan den Weghe Basé à Zulte en Belgique, Van Den Weghe est un fournisseur de pierre naturelle haut de gamme qui travaille en étroite collaboration avec les plus grands architectes, designers et artistes, dont Glenn Sestig, Pierre Yovanovitch et Pieter Vermeersch. En plus d'un répertoire qui dépasse les 600 types de pierres, c'est aussi le développeur de Lapris, un système de prises et d'interrupteurs complètement intégrés à la pierre naturelle, sans interruption visuelle. vandenweghe.be

'Paire de tabourets'Annelise Michelson et Pimar

Selon l'ancien principe chinois du yin et du yang, les choses qui semblent les plus contradictoires peuvent souvent être les plus inséparables. Pour Annelise Michelson, cet enseignement reflète les rebondissements d'une histoire d'amour, qu'elle a traduite en une paire de tabourets. Les tabourets sont fabriqués à partir de différentes couleurs de pierre de Lecce, un calcaire calcaire de la région italienne du Salento. Grâce à un processus de sculpture, ils sont façonnés pour s'enrouler les uns dans les autres, semblant presque ne faire qu'un.Annelise Michelson La créatrice de bijoux parisienne Michelson a commencé sa carrière dans le design de mode, en se formant à la Chambre Syndicale de la Haute Couture de la ville et en travaillant pour des marques telles que Vanessa Bruno, Paul & Joe et Hermès. Elle travaille désormais ses collections audacieuses depuis son atelier du Marais. annelisemichelson.compimar La carrière de l'entreprise familiale s'étend sur une superficie de 40 hectares dans le Salento, dans les Pouilles. Sa pierre de Lecce a une consistance calcaire et est souvent modelée par des fragments de fossiles dans des tons de jaune, blanc et gris. pimarlimestone.com

'La série de bagues Ties that Bind'Alexandra Jefford et Smythson

Selon le symbolisme ancien, peu de motifs résonnent aussi puissamment que l'humble nœud. Que ce soit dans l'amour, la camaraderie ou l'union politique, sa forme simple représente l'unité depuis les temps les plus reculés. La bague ornée de bijoux est une forme raffinée du nœud d'amour qui représente généralement l'unité dans le monde occidental, mais nous voulions explorer ses origines mondiales plus larges. Des matériaux naturels tels que la laine, les herbes et le cuir étaient couramment utilisés pour créer des nœuds de doigts symboliques, et, alors que nous faisions équipe avec la maison de cuir britannique historique Smythson avec la joaillière Alexandra Jefford, c'est là que notre histoire a commencé. Pour Handmade, la paire a produit une série unique de cinq bagues en or. Jefford a intégré des nœuds de précision en cuir Smythson coloré pour symboliser l'unité qui unit les traditions culturelles, des tresses celtiques et des nœuds de porte égyptiens aux nœuds des épées de samouraï japonais.Alexandra Jefford De sa série « O », mettant en vedette une collection de bagues inspirée de la police Josef Albers, aux expositions personnelles, une interaction constante entre l'art, l'artisanat et la discipline architecturale se tisse à travers la conception de bijoux d'Alexandra Jefford. Elle travaille principalement sur commande depuis son studio de Soho, à Londres. alexandrajefford.comSmythson La maison de maroquinerie de luxe célèbre pour ses agendas portables légers et reliés, ses sacs à main et ses articles de papeterie personnalisés bleu pâle est devenue, en 130 ans, l'un des noms durables de la grande tradition artisanale britannique. Aujourd'hui, le directeur créatif Luc Goidadin explore l'héritage coloré de Smythson et lui donne un regard contemporain. smythson.com

'COPAIN' Benjamin Hubert | Couche et Nio

"Nous croyons que l'avenir est autonome et durable et il est important de créer des produits qui offrent plus de confort sans gêner la planète", déclare Benjamin Hubert, fondateur du studio de design londonien Layer. Hubert et son équipe ont uni leurs forces avec le constructeur chinois de véhicules électriques Nio pour développer un futur prototype de véhicule urbain respectueux de la planète et décongestionnant. 'PAL' est le plus intelligent des scooters électriques et intègre l'IA et l'apprentissage automatique ainsi qu'une gamme d'accessoires de bagages amovibles. « PAL » peut être chargé à la maison ou dans le coffre d'une voiture électrique Nio et se connecte à Nomi, l'assistant numérique alimenté par l'IA de Nio, qui peut suggérer des itinéraires pratiques avec feux de circulation et, une fois familiarisé avec votre routine, prendre en charge entièrement les tâches de navigation et de direction.Couche Benjamin Hubert a lancé Layer en 2015. Le studio travaille à la pointe du design industriel et numérique. Sa production comprend des vêtements, des tissus d'ameublement tricotés en 3D et des plateaux de charge en céramique, et sa liste de clients s'étend d'Airbus à Moroso en passant par Nike. layerdesign.comNio Fondée en 2014, Nio est à la tête des constructeurs chinois de voitures électriques. Basée à Shanghai, elle possède également des installations et des bureaux à Londres, Munich et San José. La société propose actuellement deux SUV électriques haut de gamme, les ES6 et ES8, et détient le record du monde de vitesse pour un véhicule autonome. nio.com

Coffre au trésorTiffany Loy et Alma Cuir

Lorsque la créatrice Tiffany Loy a commencé à penser aux mots utilisés pour parler d'amour, elle a remarqué que le mot "trésor" était récurrent comme un terme affectueux dans de nombreuses langues, du baobei en chinois au schatz en allemand. "J'aime la façon dont "trésor" exprime l'amour avec un type spécifique de préciosité, qui est privé et intime, quelque chose que nous souhaitons garder pour nous, comme un petit secret gardé entre deux personnes", dit-elle. Ces observations ont été traduites en un design pour un coffre au trésor qui peut cacher des choses précieuses ou s'ouvrir pour les révéler dans toute leur splendeur. La poitrine, ornée de centaines de minuscules pièces de cuir gracieuseté d'Alma Leather, est comme l'amour lui-même, dit Loy. "Il nécessite une manipulation délicate, révèle des détails surprenants et peut contenir des possibilités infinies."Tiffany Loy Avec une formation combinant design industriel et textile, Loy se concentre sur les applications matérielles, la fabrication et l'exploration des technologies futures. Après avoir créé son studio en 2014, elle a développé un vaste corpus d'œuvres qui a été exposé dans des musées et des galeries à travers l'Asie et l'Europe. Elle a également collaboré avec des marques telles qu'Uniqlo et The Rug Maker, basée à Singapour, sur des produits et des installations. tiffanyloy.comCuir Alma Alma Leather fournit des fournitures pour les intérieurs, les meubles, la mode et les accessoires depuis 1938. Dans le cœur animé de l'est de Londres, l'équipe travaille sur des projets allant de petites commandes sur mesure à des réaménagements résidentiels complets. alma1938.com

Fonds d'écran "Peep Show"Michael Reynolds, Hoffman Creative, Flavor Paper et la Fondation Tom of Finland

Une collaboration de deux ans dans la fabrication, 'Peep Show' comprend deux papiers peints monochromes - un 'PG-13', un 'X-Rated'. Conçu par Michael Reynolds et Hoffman Creative, le design combine des illustrations d'archives de Tom of Finland avec une fabrication experte par Flavor Paper. Jetez un coup d'œil à travers le trou et voyez par vous-même : la vue - mettant en évidence la maîtrise du graphite et du crayon de Tom of Finland - est une célébration passionnante du sexe, de la masculinité et de la libération.Michel Reynolds Basé à New York, Michael Reynolds, rédacteur en chef américain du magazine Wallpaper*, est un directeur créatif qui travaille dans plusieurs disciplines et médias en tant que styliste éditorial, concepteur d'expositions et de décors, directeur de la publicité, conservateur et consultant. michaelreynoldsnyc.comCréatif Hoffmann Fondée par Eric Hoffman il y a dix ans, Hoffman Creative conçoit des identités de marque pour une gamme de clients avec une philosophie ancrée dans la psychologie et l'intelligence émotionnelle. hoffmancreative.comPapier saveur Il y a quinze ans, Jon Sherman a réorganisé un ancien studio d'impression des années 1970, le transformant en un fabricant de revêtements muraux sur mesure. Aujourd'hui, elle est célébrée pour sa maîtrise de la sérigraphie grand format. saveurpaper.comFondation Tom de Finlande Consacrée à la «promotion et à la préservation de l'art érotique», la Fondation Tom of Finland conserve les archives et l'ancienne maison de l'artiste du XXe siècle connu pour ses illustrations graphiques et très stylisées. La fondation continue de promouvoir l'influence significative de l'artiste sur la culture LGBT. tomoffinlandfoundation.org

'Phénix' Farshad Farzankia et Brdr. Kruger

Fabriqué à partir de morceaux de bois cassés provenant de la production de meubles à Brdr. L'atelier de Krüger à Værløse, au Danemark, "Phoenix" est une sculpture en deux parties - un oiseau élégamment incurvé, dont la forme fait un clin d'œil aux traditions du design danois (pensez aux figurines d'animaux de Kay Bojesen) ainsi qu'à d'anciens vaisseaux persans (reconnaissant les racines personnelles de Farzankia), soutenu par un piédestal plus grossièrement taillé dans le même matériau. Farzankia et Brdr. Le directeur créatif de Krüger, Jonas Krüger, a été attiré par l'idée de créer à partir de résidus. « Il y a une certaine ressemblance avec la philosophie japonaise du kintsugi ; vous pouvez voir que ce qui est abandonné peut être ressuscité », disent-ils. "De la même manière, les gens ont souvent besoin d'avoir le cœur brisé avant de pouvoir à nouveau faire l'expérience de l'amour. L'amour concerne la douleur et la perte, mais aussi la création et la joie.Farshad Farzankia Né à Téhéran et basé à Copenhague, Farzankia est l'un des talents les plus brillants à avoir fait irruption sur la scène artistique scandinave ces dernières années, acclamé pour ses compositions aux couleurs vives de personnes, d'oiseaux et d'objets domestiques. Il est représenté par Andersen's Contemporary à Copenhague, la Galerie Kornfeld à Berlin et la Richard Heller Gallery à Los Angeles. farshadfarzankia.dk Brdr. Kruger Fondée par Theodor et Ferdinand Krüger en 1886, cette entreprise familiale danoise a créé des meubles et des objets en bois fonctionnels et honnêtes sur cinq générations. Ces dernières années, Brdr. Krüger est devenu une marque de design, avec des collections de meubles comme Arv (une collaboration avec le Studio David Thulstrup, initialement pour le nouveau Noma) et Jari (avec OEO Studio pour le restaurant Inua de Tokyo). brdr-kruger.com

"Briques de peau"Sébastien Alberdi et Missana

Pour Sebastian Alberdi, la sensation de peau touchant la peau est ce qui lui vient à l'esprit quand il pense à l'amour. Pour son design, nommé "Skin Bricks", il a travaillé aux côtés de la société de meubles Missana pour créer des blocs doublés de cuir qui s'empilent les uns sur les autres, comme un moyen d'encourager le jeu. Le cuir souple est destiné à créer une sensation sensuelle dans la main du porteur, tout en prenant des marques et des imperfections au fil du temps.Sébastien Alberdi Originaire de Buenos Aires, Sebastian Alberdi vit et travaille à Barcelone. En plus de concevoir ses propres pièces, il est co-fondateur du collectif de design Outofstock, avec lequel il a travaillé aux côtés de marques telles que Ligne Roset et Blå Station. sebastianalberdi.comMissane L'entreprise espagnole de meubles Missana produit ses créations dans un atelier de la ville valencienne d'Alberic. En 2012, il a subi une refonte complète afin de moderniser son offre, et a depuis travaillé aux côtés de Masquespacio, Mut et Afroditi Krassa. missana.es

'Faire tourner l'armoire à bouteilles'Hanne Enemark et Amorim

Un jeu généralement joué lors d'une fête à la maison avec une bouteille de bière jetée, "Spin the Bottle" a été considérablement amélioré par le souffleur de verre londonien Hanne Enemark et la société de liège Amorim. Enemark a fabriqué à la main une bouteille personnalisée pour le jeu et a conçu une table d'appoint en liège avec un compartiment de forme spéciale à l'intérieur pour la ranger prête à l'emploi.Hanne Enemark Artiste verrier travaillant dans l'est de Londres, Hanne Enemark est diplômée du Royal College of Art en 2010, où elle revient maintenant en tant que conférencière invitée. Enemark est également membre fondateur du Studio Manifold, un studio collaboratif d'artistes verriers et céramistes. hanneenemark.comamoureux Les origines d'Amorim remontent à 1870, lorsque le fondateur António Alves Amorim a ouvert une usine de bouchons de liège à Vila Nova de Gaia. Aujourd'hui, l'entreprise se targue d'être l'un des principaux producteurs mondiaux de produits en liège, fournissant du matériel à des industries aussi diverses que l'aéronautique, la construction et la production de vin. amorim.com

Vélo tandemPaul Smith et Mercian

Passionné de cyclisme, Paul Smith célèbre la puissance des deux avec ce vélo tandem, conçu en collaboration avec Mercian. Un mode de transport pratique pour les couples, ce cadre est conçu pour répondre aux besoins de Smith et de sa femme Pauline, en utilisant des tubes Reynolds 531 noir mat, avec des rayures accrocheuses dans les couleurs emblématiques de sa marque.Paul Smith Né à Nottingham, Paul Smith a fondé sa première boutique de vêtements dans sa ville natale en 1970. Sa marque pour hommes et femmes est devenue l'une des marques les plus appréciées de Grande-Bretagne. Smith est réputé pour son approche dynamique et ludique de la mode, et pour son esprit de collaboration décontracté qui le voit s'étendre dans les domaines de l'art, de l'intérieur et du design. paulsmith.commercien Le fabricant de vélos Mercian, basé à Derby, a été fondé en 1946. Il se spécialise dans les vélos de randonnée et de piste, créant des conceptions personnalisées faites à la main en acier léger et en émail au four. Paul Smith possède plusieurs vélos de piste Mercian. merciancycles.fr

'L'accord'Nick Ross et Antoine Finitions architecturales

Les couples de toutes sortes sont accueillis à bras ouverts pour se rejoindre sous cette arche, conçue par Nick Ross pour célébrer le romantisme du mariage. Avec une surface calcaire gracieuseté d'Antoine Architectural Finishes, la structure se dresse avec confiance au-dessus des deux amants, tout en restant modeste dans sa forme. Sa faible largeur incite à un moment de proximité.Nick Ross Le designer industriel écossais Nick Ross a commencé sa carrière à Rotterdam avec l'artiste Tomáš Gabzdil Libertíny, avant de déménager en Suède pour travailler pour Front. Après avoir quitté l'entreprise en 2010, il a passé du temps en tant que tuteur à la Gray's School of Art d'Aberdeen, où il a été inspiré pour poursuivre sa propre formation. Après avoir obtenu un master à la Konstfack de Stockholm, il a installé son studio dans la capitale suédoise en 2014. nckrss.comAntoine Finitions Architecturales L'entreprise utilise des minéraux et des matériaux respectueux de l'environnement pour créer des finitions architecturales texturées pour les structures construites. Ses principaux produits sont la Lime Structure, pour une finition douce et mate, et la Clay Structure, pour une surface granuleuse et tactile. antoinearchitecturalfinishes.com

'Le lit'Elmgreen & Dragset et Georg Jensen

Constatant que les appareils mobiles et les e-mails, alertes et activités sur les réseaux sociaux qui les accompagnent peuvent interférer avec les interactions romantiques en personne, Elmgreen & Dragset ont conçu un navire désigné pour contenir deux téléphones. "C'est un objet qui protège l'intimité de la vie réelle, qui protège les amoureux des interférences numériques qui les entourent", expliquent les artistes. La forme, « comme un œuf de Pâques futuriste », s'inspire d'une bonbonnière créée par Georg Jensen en 1908. L'intérieur doublé de tissu présente des échancrures parallèles qui permettent de placer une paire de téléphones côte à côte, comme s'ils étaient au lit ensemble. "L'action de mettre les téléphones au lit devient un petit rituel, symbolique de chaque partenaire acceptant d'entrer pleinement dans la situation d'être ensemble." Le design a été réalisé à la main par les orfèvres de Georg Jensen pendant deux mois et était accompagné d'une installation dans le hall d'entrée de Wallpaper* Handmade X, également créé par Elmgreen & Dragset et Georg Jensen.Elmgreen & Dragset Les artistes Michael Elmgreen et Ingar Dragset abordent des thèmes aussi variés que la consommation, la surveillance et l'amour. Leurs installations ont inclus un magasin Prada verrouillé dans le désert près de Marfa, au Texas, et une piscine verticale (intitulée Van Gogh's Ear) au Rockefeller Center de New York. Leur exposition actuelle à la Galerie nationale du Danemark juxtapose les œuvres de Vilhelm Hammershøi et d'artistes contemporains internationaux. elmgreen-dragset.comGeorges Jensen Fondée par l'orfèvre Georg Jensen en 1904, la principale marque de design scandinave continue de produire des pièces creuses en argent faites à la main dans son atelier de Copenhague (où chaque pièce est martelée en forme, sans l'utilisation de moules), ainsi que des bijoux, des montres et des produits ménagers en acier inoxydable. Ses collaborateurs vont de Henning Koppel à Kelly Wearstler. georgjensen.com

Les Allemands Ermiès et Bang & Olufsen

Le designer Germans Ermičs a exploré son amour de la musique à travers cette sculpture sonore interactive conçue en collaboration avec Bang & Olufsen. Fabriquée en aluminium anodisé, la pièce présente une représentation visuelle de la théorie musicale du "cercle des quintes", dans laquelle les 12 tons de l'échelle musicale chromatique sont examinés les uns par rapport aux autres. Au fur et à mesure que les visiteurs déplacent leur main autour de la sculpture, des capteurs de proximité détectent leur présence et produisent à leur tour des notes harmonieuses.Allemands Ermics Germans Ermičs exploite son studio de design à Amsterdam, mais est né à Riga, en Lettonie. Son travail dans le domaine du mobilier fait appel à son expérience de graphiste, ce qui se traduit par des pièces audacieuses et épurées qui chevauchent l'art et le design. germansermics.frBang & Olufsen La société danoise Bang & Olufsen est une société d'électronique grand public haut de gamme spécialisée dans les produits audio, les téléviseurs et les téléphones. Son esthétique élégante et ses collaborations avec Michael Anastassiades et Cecilie Manz ont fait de l'entreprise un favori parmi les aficionados du design. bang-olufsen.com

Potions "L'avenir de l'amour"Nadja Zerunian, Apothicaire Saint Charles et Lobmeyr

Fascinée par les recherches qui suggèrent que les drogues peuvent être utilisées pour moduler l'amour, Nadja Zerunian a conçu une représentation physique et pharmaceutique des trois éléments constitutifs de l'amour : la luxure, l'attirance et l'attachement. Avec l'aide du spécialiste du cristal Lobmeyr, Zerunian a créé trois récipients en cristal, tandis que les ustensiles miniatures correspondants ont été façonnés en cuivre plaqué or par l'artisan romain Victor Clopotar et l'artisan métallurgiste viennois Martin Hufnagl. Pendant ce temps, Alexander Ehrmann de l'Apothicaire Saint Charles de Vienne a développé les potions correspondantes : « Lust » est une poudre ingérable de sauge sclarée, de persil, d'arginine et de safran ; « Attraction » est un liquide à base de yohimbine, de ginseng et de maca ; "Attachment" est une concoction portable à base de bergamote, de jasmin, de rose, de bois de santal et d'ambre gris.Nadja Zerunian La designer autrichienne Nadja Zerunian a travaillé pour Calvin Klein, Georg Jensen et le Swatch Group avant de se concentrer sur une collaboration directe avec des maîtres artisans de toute l'Europe pour créer des projets d'édition spéciale qui mettent en lumière l'artisanat local. nadjazerunian.comApothicairerie Saint Charles Chimiste de sixième génération, Alexander Ehrmann dirige la célèbre apothicairerie Saint Charles de Vienne depuis 2006, alliant tradition et pharmacologie moderne pour produire une gamme de remèdes naturels, de cosmétiques et de compléments de santé. saint-charles.euLobmeyr Fondée en 1823 par Joseph Lobmeyr, cette verrière viennoise a une longue et illustre histoire. Ses collaborateurs incluent Thomas Edison, Josef Hoffmann et, plus récemment, Matteo Thun et Ted Muehling. lobmeyr.at

"Tour de X"Johnston Marklee, Smile Plastics et Materialise Creative Design

Totem architectural de l'amour, la "Tower of X" (ou Tower of Love) a été conçue par les architectes Johnston Marklee, rendant hommage aux œuvres de l'histoire de l'art et du design, notamment celles de Robert Smithson, Sol LeWitt et Richard Artschwager. Créée comme un empilement de volumes géométriques de forme irrégulière, la tour peut être démontée en éléments d'assise séparés, pour encourager les rencontres fortuites. La pièce est revêtue de surfaces lisses Smile Plastics, avec un motif rayé noir et blanc accrocheur, coupé sur mesure et assemblé par Materialise Creative Design.Johnston Marklee Sharon Johnston et Mark Lee ont fondé leur cabinet d'architecture à Los Angeles en 1998. Le studio de renommée internationale a remporté de nombreux prix et réalisé des projets très appréciés, tels que le Menil Drawing Institute à Houston et Vault House en Californie du Sud, dans son style distinctif, propre et moderne. johnstonmarklee.comSourire Plastiques Smile Plastics est spécialisé dans les panneaux décoratifs fabriqués à la main à partir de déchets, destinés aux secteurs de l'architecture et du design. La société britannique propose une variété de surfaces contenant des éléments recyclés et crée également des designs personnalisés pour des projets sur mesure. smile-plastics.comMatérialiser la conception créative Fabricant expérimenté, concepteur et expert en installation, Materialise Creative Design a une passion pour la R&D des matériaux et la gestion de projet. Il dirige un large éventail de projets créatifs depuis sa base britannique dans le Buckinghamshire. materialisecreativedesign.co.uk

UniformesPalmer//Harding et Lin Volga

Le symbole le plus universel de l'amour, le cœur, occupe le devant de la scène dans le design de chemise unisexe de Palmer//Harding and Volga, imaginé dans un élégant lin léger. Une forme de cœur surdimensionnée est intégrée à la construction du dos de la chemise. Pour contrebalancer les qualités kitsch du motif, la silhouette a été imaginée dans une palette de couleurs neutres et avec une coupe androgyne.Palmer//Harding Levi Palmer et Matthew Harding, anciens élèves de Central Saint Martins, ont lancé leur marque éponyme de vêtements pour femmes en 2012. Devenue synonyme de chemises exquises et de techniques innovantes de coupe et de drapage, cette année, la marque s'est également étendue à la mode masculine. palmerharding.comLin de la Volga Theresa Tollemache a lancé Volga Linen en 1995. Spécialisée dans le tissu écologique, importé d'Europe et de Russie, la marque du Suffolk propose du tissu au mètre, du linge de table, du linge de lit et des rideaux prêts à poser. volgalinen.co.uk

Bains d'oiseaux des "Trois îles"Teo Yang Studio et Huguet

S'appuyant sur l'héritage coréen de 2 000 ans dans la conception de jardins - qui combine des symboles et des influences de différentes traditions asiatiques dans des paysages qui célèbrent la vie et la beauté de la nature - Teo Yang Studio a créé un trio de bains d'oiseaux (le numéro trois étant un symbole puissant dans la culture coréenne). Intitulées « Isle 1 », « Isle 2 » et « Isle 3 », les pièces sculpturales ont été produites de manière experte par l'entreprise espagnole de terrazzo et de surface en ciment Huguet à l'aide de ses gammes Banyalbufar Terrazzo et Cuino Mallorca.Studios Teo Yang Le travail sophistiqué de Teo Yang combine une approche globale et l'héritage du design de son pays d'origine, la Corée du Sud. Depuis sa base de Séoul, l'architecte se spécialise dans les projets résidentiels, de branding et commerciaux haut de gamme qui mêlent modernité et tradition. teoyangstudio.comHuguet Basé à Majorque, Huguet fabrique des carreaux de sol hydrauliques et des articles en terrazzo depuis 1933. Aujourd'hui, il est connu pour ses collections sur mesure en collaboration avec les plus grands architectes et designers, parmi lesquels Herzog & de Meuron, David Chipperfield et Alfredo Häberli. huguetmallorca.com

Rosa Bertoli est née à Udine, en Italie, et vit maintenant à Londres. Depuis 2014, elle est rédactrice en chef de Wallpaper*, où elle supervise le contenu de conception pour les éditions imprimées et en ligne, ainsi que des projets éditoriaux spéciaux. Grâce à son rôle chez Wallpaper *, elle a beaucoup écrit sur tous les domaines du design. Rosa a été conférencière et modératrice de divers débats et conférences sur le design, notamment la London Craft Week, Maison & Objet, The Italian Cultural Institute (Londres), Clippings, Zaha Hadid Design, Kartell et Frieze Art Fair. Rosa a fait partie de jurys pour le Chart Architecture Award, les Dutch Design Awards et les DesignGuild Marks. Elle a écrit pour de nombreuses publications en anglais et en italien et a travaillé comme consultante en contenu et communication pour des marques de mode et de design.

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