Antony Gormley célébré avec le spectacle solo de la Royal Academy

8 avril 2019 • Partager —

En septembre 2019, la Royal Academy of Arts présentera une exposition personnelle du sculpteur britannique de renommée internationale Antony Gormley (né en 1950), la plus importante au Royaume-Uni depuis plus d'une décennie. L'exposition réunira à la fois des œuvres existantes et de nouvelles œuvres spécialement conçues pour l'occasion, des dessins et sculptures aux environnements expérientiels, qui occuperont les galeries principales de la RA dans les 13 salles.

J'essaie de faire un travail qui réfléchisse et encourage la réflexion – AG

Gormley considère l'exposition comme un « site test » ; engageant les sens, utilisant l'échelle, l'obscurité et la lumière, et utilisant des matériaux élémentaires, organiques et industriels. Les œuvres interagiront avec les galeries Beaux-Arts, créant une série de rencontres distinctes qui se rejoindront en une expérience collective. Ce sera un résumé de la préoccupation persistante de Gormley pour l'espace sombre intérieur du corps lui-même et la relation du corps à son environnement : le corps en tant qu'espace et le corps dans l'espace. Gormley a déclaré: "il n'y a pas de sujet tant que le spectateur n'arrive pas et ne commence pas à s'engager."

La première œuvre, Iron Baby, 1999, sera rencontrée dans la Cour Annenberg. Cette forme grandeur nature d'un nouveau-né en fonte sera minuscule à l'échelle de la cour, suggérant la vulnérabilité humaine mais aussi la vigueur de la vie.

Dans les galeries, les premières œuvres rarement exposées de la fin des années 1970 et du début des années 1980 montreront les origines expérimentales de la pratique de Gormley, avec des liens avec le Land Art, la performance et le minimalisme. Les œuvres présentées comprendront Land, Sea and Air, 1977-79 et Fruits of the Earth, 1978-79, dans lesquelles des objets naturels et artificiels sont enveloppés de plomb. Ce processus d'enrobage d'objets dans du plomb a évolué vers les sculptures bien connues de «boîte corporelle» de Gormley, à partir des années 1980, qui utilisent le propre corps de l'artiste comme outil, matériau et sujet. Il y aura une série d'œuvres concrètes des années 1990 dont Flesh, 1990 (Collection Duerckheim). Chaque volume contient la forme du corps comme un vide dans une position qui teste la masse enveloppante. L'intérieur n'est visible qu'à travers les mains, les pieds ou la tête qui brisent la surface du bloc.

L'exposition entraînera le visiteur dans une série d'installations de salle entière, certaines reconfigurées spécialement pour les galeries de la RA, et l'invitera à s'engager activement avec son corps lorsqu'il navigue dans l'espace. Lost Horizon I, 2008 (PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine) mettra en vedette 24 figures en fonte disposées dans différentes orientations sur chaque mur, sol et plafond, défiant la perception de la direction vers le haut. Clearing VII, 2019 consistera en des kilomètres de tubes en aluminium flexibles enroulés du sol au plafond et de mur à mur ; un « dessin dans l'espace » qui encercle le visiteur. Matrix III, 2019 occupera la plus grande galerie : un nuage de mailles rectangulaires en acier sombre suspendues au-dessus de la hauteur de la tête, chacune enfermant un espace équivalent à la taille moyenne d'une chambre européenne. Pour Gormley, c'est "le fantôme de l'environnement que nous avons tous choisi d'accepter comme notre habitat principal" et une œuvre qui poursuit le dialogue critique avec la perception, "en construisant un labyrinthe optique dans lequel il est impossible de concilier le premier plan, le second plan et l'arrière-plan".

Hôte, 2019 remplira une galerie entière sur une profondeur de 23 cm d'une vaste étendue d'eau de mer et d'argile, évoquant les profondeurs d'où la vie a émergé, il propose une confrontation avec la substance élémentaire, une expérience qui change à mesure que les heures de lumière du jour d'automne diminuent. Depuis que l'œuvre a été conçue en 1997, elle n'a été exposée que trois fois et c'est la première fois qu'elle sera montrée au Royaume-Uni. Au centre de l'exposition dans le hall central se trouveront deux des premières œuvres «d'expansion» de Gormley; Corps et fruit, tous deux de 1991-3. Ces imposantes pièces creuses élargissent la forme du corps pour créer des objets qui ont à la fois les caractéristiques de la bombe et du fruit. Pesant chacune plusieurs tonnes, les œuvres flotteront à quelques centimètres du sol.

Outre la sculpture, il y aura une riche sélection d'œuvres sur papier, dont beaucoup utilisent des matériaux inhabituels tels que le pétrole brut, la terre et le sang. Pour Gormley, le dessin est une activité quotidienne essentielle parallèle à sa sculpture, explorant les mêmes préoccupations par différents moyens. Il s'agit d'une occasion rare de voir des dessins anciens importants tels que Moule, 1981 (Collection privée). Parmi les autres séries clés représentées figurent les dessins Body and Light réalisés avec du carbone et de la caséine, les Linseed Oil Works (1985-1990) tels que Double Moment, 1987, et les dessins Red Earth (1987-1998). Une exposition d'accompagnement des cahiers de travail de Gormley révélera l'investigation continue de l'artiste sur les idées qui ont conduit aux œuvres sculpturales.

Antony Gormley est largement acclamé pour ses sculptures, installations et œuvres d'art publiques qui étudient la relation du corps humain à l'espace. Son travail a développé le potentiel ouvert par la sculpture depuis les années 1960 à travers un engagement critique avec son propre corps et celui des autres d'une manière qui confronte les questions fondamentales de la position de l'être humain par rapport à la nature et au cosmos. Gormley essaie continuellement d'identifier l'espace de l'art comme un lieu de devenir dans lequel de nouveaux comportements, pensées et sentiments peuvent surgir. Le travail de Gormley a été largement exposé à travers le Royaume-Uni et à l'étranger

La Royal Academy a lancé un nouveau campus dans le cadre des célébrations de son 250e anniversaire en 2018. Suite à un réaménagement transformateur, conçu par l'architecte de renommée internationale Sir David Chipperfield RA et soutenu par la Loterie nationale, la nouvelle Royal Academy of Arts révèle davantage d'éléments qui rendent la RA unique - partageant avec le public les trésors historiques de sa collection, le travail de ses académiciens royaux et des écoles de la Royal Academy, et son rôle de centre d'apprentissage et de débat sur l'art et l'architecture - aux côtés de ses programme d'expositions de classe mondiale. Royalacademy.org.uk

Antony Gormley suivra la tradition de la Royal Academy de célébrer ses académiciens royaux, poursuivant un volet de programmation qui présente certains des artistes vivants les plus importants au monde, notamment David Hockney, Anselm Kiefer, Ai Weiwei et la prochaine exposition de Marina Abramović.

LUNATICK par Antony Gormley & Dr Priyamvada Natarajan en partenariat avec Acute Art 5-25 avril 2019 une expérience VR est actuellement en cours au The Store X c'est sa première collaboration en réalité virtuelle, Lunatick, utilise des données collectées par la NASA pour cartographier un voyage réel et interactif, laissant la Terre traverser l'atmosphère, la stratosphère, la ceinture d'astéroïdes et dans l'espace. Cette expérience immersive traite le corps comme un vaisseau, libéré de la gravité, afin de rendre vivante l'expérience haptique de l'espace.

Antony Gormley Main Galleries Royal Academy Londres 21 septembre – 3 décembre 2019

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